网讯 4月25日下午，第十四届北京国际电影节埃米尔·库斯图里卡电影大师班开讲。本场电影大师班的主讲嘉宾由塞尔维亚导演、编剧、演员埃米尔·库斯图里卡担任，与导演黄建新、作家余华展开对谈。
戛纳、威尼斯、柏林三大国际电影节重要奖项全满贯、“双金棕榈”俱乐部成员，这些耀眼的成就象征着埃米尔·库斯图里卡导演成为了世界电影史上一座难以逾越的高山。他的作品总是以荒诞不经的叙事手法和表现方式，呈现国家和民族等宏大主题，传递深沉的家国情怀。本场大师班上，埃米尔·库斯图里卡导演与两位对谈嘉宾围绕“国族史诗与心灵奇迹”这一主题，回顾四十多年的电影创作历程，讲述他是如何在时代洪流和社会变迁中体认自我。
谈及自己的国家塞尔维亚，库斯图里卡导演表示：“对于我来说，我经历过这样的一段时期，一直到上世纪末的时候都没有减轻我心灵上因为历史背景而带来的伤痛。我能够从每一个群众的内心深处听到他们是否因为长期动荡而产生心灵创伤，与此同时，他们又有苦中作乐的幽默感产生出来。这也使得我重新思考，会不会有其他的元素可以在我创作的电影中体现出来。我希望能够在我的电影中把这种大的时代背景展现出来，也希望可以借由这种展现更好地传达我个人的家国情怀。”
作家余华回忆他跟库斯图里卡的认识，与后者的代表作《地下》有关，两人一起到电影《地下》的创作灵感发源地探访，那是一扇陈旧的、像一处遗址的门，静静地树立在灯光下。正是这扇来往行人都不会过多关注的小门，背后却是电影《地下》那片如梦似幻却又深沉厚重的光影世界。回想这事，余华对库斯图里卡导演道：“我们的创作、我们的灵感、我们故事里的一切可能都是来自于某一扇小门，进去以后才发现原来里面是一片如此宽广的世界。”
关于库斯图里卡作品中的天马行空，作家余华则评价：“库导在我心目中有两个灵魂，一个是莎士比亚的灵魂，一个是契诃夫的灵魂。这两个灵魂有时候是分开的，比如《爸爸去出差》是契诃夫的灵魂在跳动，但是《地下》是莎士比亚的灵魂在跳动，是莎士比亚式的那种放肆、那种开放、那种为所欲为、那种天马行空，所有的这些都出来了。但是到了《流浪者之歌》，又感觉两个灵魂合在一起了。”
于黄建新导演而言，对作品题材和故事的选择也与人生经历息息相关。黄建新导演表示：“当我开始拍电影的时候就特别关注普通人以及那些周围陪伴我一起成长一些细微的事情。之后我开始拍摄更加写实的电影，记录国家发展中发生的变化，所以就有了《站直啰，别趴下》《背靠背，脸对脸》《红灯停，绿灯行》。比如《红灯停，绿灯行》里的场景，就是我小时候成长的院子，那是我长大的地方。”
在本场大师班的末尾，主持人以“我身在历史何处”为题，邀请库斯图里卡导演分享自己的感受。
“我们知道太阳从东边升起，在世界的另一个角落落下，我们文化的延伸也是这样慢慢地展开。我希望能够用镜头跟大家表达出时代和家国的变迁。不论我们成为什么样的人，或者我们走到了什么样的路径下，都需要立足当下、回望历史，它会给我们带来改变和启发，你才知道你从何而来，去往何处。如果问我此时此刻身在历史何处的话，我觉得我正处在时间的洪流中，来自于我所属于的地方。我正在社会不断发展的过程中，文化上、历史上都是如此，我正处在我所信仰的这样一个时代。”
